[分享] 20110112 KKBOX 唱出自己的故事、撥動他人的心弦

－陳小霞Composer音樂會

她常穿著襯衫加牛仔褲，隨性的外表下卻有著細膩的心靈。
她喜歡闢室寫歌滿足創作慾，對興趣的追求卻創造出感動無數人的音符。
她孕育出數百首金曲、自己也出唱片，大家卻遲遲沒有機會聆聽她的現場演出。

她是陳小霞，華語歌壇跨越世代的共同記憶，終於在2010年結束的前夕，舉行了首次的個人音樂會。不但圓了歌迷長久以來的夢想，也為她接近三十年的創作生涯，劃下了別具意義的記號。

唱自己
這場演出沒有特別的排場橋段，在開場的VCR結束之後，陳小霞便和樂手魚貫上台，以中規中矩的形式，讓音樂本質回到舞台最中心的位置。開場的《化粧師》和《聽歌的人》不僅讓熟悉陳小霞的資深樂迷馬上重溫她演繹台語歌曲時獨樹一幟的口氣韻味，這般曲目編排也暗示著前半段演出的主要概念。一如《化粧師》藉由「粉墨登場」的意念來呈現表演者在台上彷彿是演出、又彷彿是真情流露的曖昧性，以及《聽歌的人》歌詞裡的歌者邀請聽眾一同分享自己的心路歷程，接下來大多出自陳小霞個人演唱專輯、單曲的曲目，我們也會一一知曉它們的故事：不論是回憶母親彈唱的《媽媽心內有一條歌》、描寫中學時代那再也無法得見的月台風景的《想欲返去》、表達私自獨處時最能放鬆律動的《暗舞》，或是看到女兒為偶像掉淚而回想到自己當年對John Lennon的熱愛的《十三歲半》，因為了解了背景，歌曲聽來顯得更加深刻。即便陳小霞只是低聲吟唱，但正因為都是自己的故事和心情，那聲波的震動中蘊含的濃烈情感更是動人的關鍵。新歌《十七歲的北極星》則是她受到樂團「麵包車」成員所寫的歌詞感動而譜出的作品。歌手們總尊稱陳小霞為老師，但她覺得她從他們身上得到的其實更多，接下來出場的嘉賓林宥嘉就是一個最好的例子。

忠於音樂的釋放
林宥嘉的演出，並非選擇了陳小霞所寫給他的歌曲。他說，他要做的是平時跟小霞老師見面時會做的事，接著他就自彈自唱出僅有旋律、仍未有歌詞的個人創作。雖然只是短短的兩段曲子，林宥嘉卻表現出情感最充沛、演繹極具衝擊張力的一面，這樣的形式不但沒有一般佳賓出現時打斷演唱會氣氛的問題，反而更凸顯出整場演唱會關於”composer”的思維。我們似乎也了解到，兩人之間可能真的互相學到了許多事情。

重唱展新貌
演唱會後半呈獻的，是一連串陳小霞寫給其他歌手的經典作品。由於好歌實在多得難以取捨，讓她傷透了腦筋才選出了要演唱的曲目。陳小霞以三位和她合作無間、最互相了解的詞人為區隔，演唱了三大段名曲精華：從施立負責作詞的《祝你幸福》（楊乃文）和《好久不見》（陳奕迅），到楊立德寫詞的《你看你看月亮的臉》（孟庭葦）、《他不愛我》（莫文蔚），以及姚若龍的《情雪》（黃鶯鶯）、《下一個天亮》（郭靜）和《撲火》（王菲），即使原唱個個都已將歌曲詮釋得淋漓盡致，陳小霞自己也謙虛地說是向大家「借」來唱一下，但畢竟是這些旋律的原生母親，聲音才剛從口中發出，歌曲們馬上就換上了截然不同的風格，讓大家沉迷不已。而到了結尾的經典曲《傀儡尪仔》時，她提到了當年要不是齊秦的鼓勵，她可能就不會一連發了這麼多張唱片，這首當初信手寫好就被丟進抽屜的作品也就不會具有這麼重大的意義。那不可或缺的嗩吶演奏，伴隨著歌詞半自傳性質的宿命味道，陳小霞唱得激動，台下歌迷更是聽到感動地顫動。

《晚安》，後會有期
即便親臨現場聽到了《傀儡尪仔》，但意猶未盡的聽眾自然是不會讓這個睽違已久的夜晚早早結束，原本開場時的靦腆冷靜，到了這時候已是被燃起的激昂熱烈。在連串安可聲的召喚下，陳小霞重回台上演唱的曲目，是她寫給任賢齊的《本來也可以》。不同的是，她堅持要演唱作詞人施人誠當時所寫的另一個歌詞版本，才更能反映出她想要突破生活陳規的渴望，也更像她真正的個性。《眼淚的死亡》則是繼前面陳小霞向多位作詞夥伴致敬之後，接著向詞神林夕致意的歌曲。歌詞雖然灰暗，但那種看破世事的冷眼旁觀，確實相當忠於林夕的行文風格，配上陳小霞的低沉嗓音，自然更加滄桑哀豔。最後，另一首新歌《晚安》是一首恰如其分作為尾聲的歌曲。陳小霞不但向今晚告別，也向2010年告別。有了這場演出，日後回想起來，不管是歌迷，還是陳小霞自己，相信都會覺得這一年是相當不平凡的一年。

我們不知道陳小霞是否還會再一次舉辦這樣令人感動滿足的演唱會，但可以確定的是，以她對音樂創作的熱情，在我們未來各個人生階段選擇主題曲的時候，還是會很容易跟她的新舊作品不期而遇。或許，這樣也就足夠了。

http://tw.kkbox.com/column/live_reviews-43-39-1.html

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