[專業樂評] 20110721 [內地] aural生活美妙林宥嘉《美妙生活》

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歌手的臉上都穩穩地貼著自己的標籤。標籤上注明了其是與否的屬性：屬於哪類音樂、或不屬於哪類音樂；屬於唱作全才、或屬於發聲機器；屬於自己、或不屬於自己。——當然，有些注腳是歌手與生俱來的本質，有一些則是粉絲不安分地後期張貼，還有一些是由唱片公司狠狠地一巴掌甩上。歌手需要這些重要的說明，就像地圖不能沒有比例尺。沒有被定義或自我定義的歌手是悲慘的，不但自己找不到發展的方向，甚至無法讓別人替自己找到對的方向。

林宥嘉是正面教材。個人看法，他的標籤或許沒有標注所屬的範疇，而是一種透明的本質展示。即優或劣，有些突兀但直率坦白。從第一張專輯便透露出的獨特氣質，排除了被模仿的可能，所以他的標籤一定是獨一無二的。他可以屬於各種音樂各種風格，但烙印著統一而標準化的質感標籤，有如優質名牌的各類細化產品。所以他如此被寵愛，大家給予著各種提前的安然。他將自己做成了品牌，所以大眾需要的僅僅是試用、使用和適用。

新專輯已經迅速傳播開來，比起廣受好評的《晚安》，兩首Rock味十足的《自然醒》和《紀念品》讓我愛不釋手難以放下。先跑個題。我想起部分“搖滾狹隘化”的樂迷常常發表的空泛言論，一面缺乏著British Rock的常識、一面對臺灣流行音樂文案中的“搖滾”大肆貶斥的可笑嘴臉。對於他們來說，歌手的標籤顯得尤為重要，就像看不懂字的小孩上廁所需要男女圖示。注腳必須夠白話，不然他們就會看不懂。往往當他們得知華語流行歌手的專輯裏號稱有“搖滾”出現時，就會捏著自己在淘寶5元一張淘來的打口重金屬憤然怒斥：“你這算搖滾？！流行咖！”——聽到《自然醒》的時候，我居然首先想到了這些無用之事。我想著他們口中所謂的搖滾精神，然後聽到林宥嘉在副歌部分有些瑕疵、但卻情緒到位、水到渠成的嘶吼。精神既為精神，那麼必須用抽象的感官來領會。

專輯從頭到尾都不能賦予一種風格，與他歷來的作品一樣。如果必須有這樣的注解，那麼風格在其人，而不是那幾分鐘的錄音室歌曲。神奇的是，他同樣屬於Live，而Live代表著更多的風格拓展與可能。看見什麼吃什麼，再好不過的比喻。同名歌曲《美妙生活》所展示的人生觀、封面設計上的抽象與拼貼視角，這些都是值得記住的優點。喜愛他的人絕對不是貪圖他某一首歌的旋律有多麼優美，而是他整體表現出來的精神觀念與自由態度。

你是我們的林宥嘉　