[分享] My Thoughts on His English Pops

轉自快樂島 L'Isle Joyeuse by O大

因為一直有朋友好奇宥嘉在「感官/世界」音樂會上唱的那幾首英文歌，應該用怎樣的感覺來看待，我就在這裡簡單說說自己的心得，也歡迎大家一起分享。

感覺這次的音樂會是以搖滾的曲子為主軸，抒情歌比較像是用來和緩重口味搖滾歌的調劑，從編排上就可以看出，而這也比較符合Pop Rock Band的演出方式。雖然大多數的聽眾都是衝著「林宥嘉」三個字而來，不過宥嘉在構思整個音樂會時，應該是從Band的角度而不是個人的角度出發的。

英文歌和中文歌有很多不同的地方，在音樂上來說，英文歌的grooving和節奏比較重，尤其是Band sound更是如此。這次宥嘉所唱的「Everyday」、「The Hindu Times」和「First of the Gang to Die」，就是最好的例子。藉著這次音樂會，宥嘉似乎在實驗一種新的現場演唱模式，一種「表面是華語流行樂，精神上是西洋流行樂」，更著重於現場的音樂效果而非僅是表達出歌曲意涵的唱法。

「First of the Gang to Die」這首歌的歌詞是典型的「公路歌曲」，在英美的電影中，漫長的公路旅程常予人一種粗獷、奔放而充滿浪漫奇想的詩情（如經典的「逍遙騎士」Easy Rider）。公路上的旅人，經常是機車騎士或江洋大盜這類飽含Bad Boy意象的人物，所以歌詞也常常帶有血腥和死亡的意味。但是歌詞如此，曲調卻未必憂傷，這也許是因為本來這類揮灑生命的浪漫奇情，原本就不該用舒緩的旋律來呈現，反而節奏明快更能表達出這樣子的豪情。

「First of the Gang to Die」這首歌讓我想到英國詩人Alfred Noyes的詩作「The Highwayman」。這首詩是講一個具有俠盜色彩的男人('highwayman"意指縱橫於公路上的大盜)，如何愛上了酒館裡的純情少女，然後在地方官兵的算計下雙雙殉命的浪漫故事。「First of the Gang to Die」裡喪命的Hector，雖然只是個毛頭小子，不是Highwayman那種足踏長靴、來去如風的綠林豪俠，不過用在偷盜中殞命來暗示愛情的危險，的確是神來之筆。

對英國和美國人來說，最具有異國風味的文化標誌，一是印度，另一就是西藏。特別是印度和西藏的宗教都強調天人合一的靈修，因此用「Hindu」(印度)來形容high到能夠與神通靈、觸電感在全身亂竄的「The Hindu Times」，真是再合適也不過了。華語流行樂裡描述愛情的歌，絕不可能以這種類似嗑藥後的迷幻通靈狀態來描繪，比起西洋的樂團，有點算是太過規矩了。但是要自high又high人，唱這種歌準沒錯！

我覺得宥嘉的音樂性格有很大一部分是西洋式的，包括他對節奏的感應、在歌曲裡表達對人生的想法（這部分目前流露出來的還不多），都比較少在目前的華語歌手身上看到。那些說他像Eason的人，可能從來沒有真正和他的音樂發生過感應，所以才會講出這種奇怪的話吧！

宥嘉的另一個特點是他選唱英文歌的年代跨度很大。大多數華語歌手唱西洋歌，不是專挑飆高音的，再不然就是唱天后們的經典金曲，其實都是著眼於這些歌聽眾比較熟悉，至於ColdPlay、Oasis、RadioHead這些比較富有當代都會氣息的Rock Band，就連那些「Rocker們」都不太碰的，就更別提The Beatles、Bob Dylan這種骨董級的西洋樂了。那天看到王治平老師上台演唱Jimi Hendrix、Bob Dylan，大師出手果然是不同凡響，比起宥嘉初生之犢熱烈奔放的聲音，王老師就是一派悠然，樸素平淡中自有一種真摯動人，我想這兩個人能成為「忘年之交」，應該是因為他們都是為音樂而存在的人吧。

下次他會唱誰的歌呢？是The Beatles的「Hey Jude」、「Imagine」，Jeff Buckley的「Hallelujah」，還是當代的The Kings of Leon、ColdPlay呢？大家來猜猜看吧！